Pictorul Vasile Chinschi ( 1 ianuarie, 1939- 28 decembrie, 2004 )
-„orice lucrare o începi sentimental şi o termini
cerebral”-
Trăirea profundă şi raţiunea nu se pot disemina în
opera lui Vasile Chinschi. Acestea formează un tot unitar, aşa cum straturile
senzoriale se suprapun peste constituentele cauzale ale demersului său, astfel
apropierea de artă înseamnă, de fapt, acceptarea şi înţelegerea lui Dumnezeu. Spiritul
obiectiv, duplicitar senzitivului, domină entitatea creatoare a pictorului,
care şi-a formulat o realitate venită din gândirea personală şi din trăirea
experienţelor plastice diverse şi revelatoare. Acestea i-au permis
transformarea elementelor vizuale din universul recognoscibil şi din
imaginaţie, în structuri artistice apropiate unei sensibilităţi mai degrabă
orientale prin substaţa lor meditativă.
Alexandra Titu, Corneliu Ostahie, Paul Cornel
Chitic, Ion Murgeanu sunt nume ale căror
referinţe de specialitate definesc ceea ce a însemnat acest pictor în contextul
artei timpului său.
Menţiunea lui Vasile Florea în cartea „Arta
românească modernă şi contemporană” (editura Meridiane, Bucureşti, 1982) este
succintă, evocând, în mare parte, chintesenţa spiritului creator al lui Vasile Chinschi
din acel moment, pe care autorul îl vedea
în relaţie cu lumea satului, vorbind despre „ştiinţa compoziţiei clasice,
echilibrate, şi cu o grijă pentru detalii”. Tabloul „Familie”, care exemplifica scurta
exegeză, reprezintă un portret de grup format din cinci personaje, având
nelipsite detalii de natură statică şi trimiteri stilistice spre perioada sa
geometrică, evocând o preocupare complexă pentru structurarea imaginii pe mai
multe planuri în perspectivă, dar şi o gândire cromatică bazată pe
complemetarele accentuate de roşu/ verde sau mai diluatele
ocru/ albastru.
Vasile Chinschi era de părere că artistul,
publicul şi criticul formează unitatea necesară care încununează finalitarea
operei ca autocunoaştere şi confirmare a gândirii de esenţă divină şi filosofică a creatorului.
Fiind un maestru al desenului şi compoziţiei, al
rafinatelor culori calde şi al delicatelor griuri, Vasile Chinschi a fost un
virtuoz al picturii figurative care, în detaliile sale, releva analiza liniei
şi formei, a principiilor compoziţionale care îmbinau normele clasice cu un anumit
sentiment barocizant, rezultat din scenografia elementelor aşezate teatral în
câmpul imaginii. Aceste repere au impus prin însăşi definiţia lor reguli ce
i-au permis artistului tendinţa spre profunzimi conceptuale relaţionate cu
sacrul şi cu o anumită vocaţie a contemplării, indiferent dacă a abordat
portretul, natura statică, peisajul, teme consacrate, dar devenite identitare
sub penelul său. Tărâmuri paradisiace, ficţionale prin pustietăţi de parcă marginea
lumii ar fi fost subiectul principal şi nu o anumită expresie căutată în
tehnică şi în efecte estetice, se detaşau drept cadre văzute cu ochii minţii şi
ai visării, şi nu prin evocarea unor
locuri ascunse ale civilizaţiei caracterizate prin arbori şi dealuri, lipsite
de conţinutul simbolic al existenţei umane, dar încărcate de sincere sentimente
de iubire ale artistului faţă de natură.
Coleg de grupă la Institutul de Arte Plastice „Nicolae
Grigorescu” din Bucureşti cu Letitia Oprişan, Ilie Cioartă, Matei Aurelia,
Cornelia Victoria Dedu, Vasile Chinschi, la fel ca ceilalţi, şi-a asumat o
estetică specială a imaginii, care l-a definit în contextul ultimelor trei
decenii ale secolului XX. Pictura sa avea claritatea ideii şi mesajului, limpezimea
formelor şi amprenta stării de visare. „Tot ce vedeţi dumneavoastră am vrut să
fie ca într-un cristal. ”
Fermecat de maniera în care lucra maestrul
Corneliu Baba, dar şi de învăţătura artistică a lui Alexandru Ciucurencu şi Dan
Hatmanu, Vasile Chinschi s-a desprins de maniere, preferând să caute dialogul sinelui
cu lumea şi să reprezinte sentimentele sale în raport cu aceasta, pentru că „tehnica
nu contează, contează comunicarea”.
Nefinisarea
în pictura
lui Vasile Chinschi
Fiecare
pictor îşi alege modul său de a lucra, determinat de vocaţia pe care o are pentru
genurile sau speciile artistice potrivite gândirii sale. Schema principalelor
linii de forţă, viziunea scenică, vitalizarea şi organicitatea suprafeţei,
provocarea cromatică au constituit pentru Vasile Chinschi nesfârşita zbatere
pentru idelul său estetic, aşa cum simţea şi credea
artistul că trebuie să fie. Având exigente profesionale îndreptăţite, a fost
atent cu prezentarea în expoziţii personale a creaţiei de pictură,
introspectivă, dominată de spaţii tăcute,
cu o pronunţată adnotare elegiacă.
Aşezată
în contextul
elaborat al unui desen analitic, apropiat ca esenţă estetică de efectele plastice
ale litografiei, linia, cu potenţialul ei semantic şi senzorial, construieşte la Vasile Chinschi forma, lăsând
pe alocuri o cromatică atent studiată în zona contrastelor valorice extrem de
rafinate.
Însă demonstraţiile sale de desenator se află sub
pictură, dar şi în stratul exterior saturat cu mase de culoare estompate
deseori, dezvăluind spiritul patetic al artistului în reprezentarea figurii
umane şi a naturi statice, dar şi bucuria paradisiacă a peisajelor infinite,
datorate unor perspective în care sufletul artistului călătorea.
Prietenul său, Ion Dumitriu l-a sfătuit să lase
enclave vizuale nepictate pe suprafaţa pânzei ca să poată fi observată tehnica
de lucru. Astfel, zonele desenate se alăturau spaţiilor ecranate de culoare,
ceea ce impune un plus de expresivitate şi valoare celor câteva compoziţii în
care etapele de realizare se pot observa cu ochiul liber. Rezultă de aici
suprafeţe şi texturi diferit tratate, implicând o senzaţie optică contrastantă,
determinată de alăturarea a două valori:
una, ca particularitate a desenului, cealaltă, ca întindere a cromaticii.
Voluptatea tactilă a griului devenit pictural prin expresivităţi de tratare cu
fineţe a desenului în perimetrul nefinisat al tabloului, sporeşte capacitatea
lui plastică. La fel, atmosfera încălzită prin posibilităţile pastei de a crea
stări concordante cu ceea ce dorea artistul să ne transmită. Întinderea de
linii şi haşuri, devenită adevărat studiu de desen în conturarea unui portret
ori a unei nature statice, conţine o tensiune a scriituri determinată de
câmpuri compactate de lumini şi umbre, exaltate prin aşezarea culorii în mod
gradat, cu mare delicateţe, după criterii perspectivale.
Trecerile
de la desen la culoare sunt surdinizate, potolite, fără să agreseze privirea,
provocând-o la o rătăcire contemplativă în unghiurile acoperişurilor caselor
sau în coamele modulate ale dealurilor ori în profunzimea sufletească a
modelului epatând prin bucuria din privire, prin ochii trişti, prin aria atât
de vastă a emoţiilor.
Efectele
geometrico-grafice, studiile de drapaj, repetitivitatea unor formule
structurale specifice artistului, realizate prin descopmuneri armonice a căror
segmentare proporţională se află în corelaţie cu perspectiva de aur, determină
o autenticitate a demersului artistic definit prin forme ce capătă volum dând
impresia că se desprind de suprafaţa bidimensională: portretul capătă mişcare,
natura statică încremenite, peisajul impresia nesfârşitului.
Ana Amelia Dincă