Lumină de august
-despre pictura psiho-poetică a
lui Ilie Cioartă
O
anumită coerciţie vizuală străbate pictura lui Ilie Cioartă, un artist care parcurge
zona formelor plastice din perspectiva unui expresionism cromatic suprapus
stratului senzitiv al eului. Artistul îşi organizează meticulos compoziţiile,
universul expresiei plastice oglindind
raportul său cu fiinţa individuală, cu lumea subiectivă, cu reliefurile
interioare, de nepătruns, ale spiritului.
În
lucrările „Cântec şi flacără” „Lumină de august” şi „Neliniştea înserării” culoarea
este asociată cu lumina, ziua cu binele, adevărul cu frumuseţea.
Create
în 2014, în Belgia, la Merksem, acestea pot fi definite drept puncte de apogeu
ale picturii de până acum a artistului şcolit în Academia de Arte Frumoase de
la Bucureşti, în a cărei pictură devine predominant aspectul figurativ
interpretat, cu particularităţi din care problematica explicită a formei nu
lipseşte, ipostazierea solarităţii fiinţei şi admiraţiei pentru bucuriile
mărunte ale existenţei, fiind termeni definitorii.
Liniile
de forţă, unghiurile, care sunt întâlniri ale unor curbe, creează perspective
şi dau o dinamică interioară lucrărilor, ritmul trăsăturilor de penel
fiind susţinut şi de verticalitatea
personajelor, şi de petele de culoare, distribuite după reguli compoziţionale.
Artistul subliniază caracterul poetic al demersului său vizual, tonurile şi
nuanţele mărturisesc sfera sensibilăţii lăuntrice a pictorului, prin spaţiile
care se exaltă reciproc, prin structurile geometrice inserate, printr-o mişcare
ce conferă mobilitate grupului de personaje amplasat pe întreaga suprafaţă a
tabloului, în ipostaze seducătoare: cântând la vioară, pozând nud artistului, privind spre marginea
tabloului în regăsirea unui mister pierdut.
Munca
de căutări constând în elaborarea multor schiţe lasă imaginaţia să găsească
elementele necesare: raporturi de forme şi culoare, discrete perspective, o
fascinantă lume vegetală, un ritm al dispunerii personajelor cu atitudini
diferite. Suprafaţa pânzelor este colorată în galben şi ocru, albastru de
Prusia în combinaţie cu roşu ecarlat, obţinând diferite nuanţe de violet şi
indigo, vagi urme de verde de crom diluat cu alb şi galben venind să completeze
paleta cromatică în acord cu pictura sa
psiho-poetică, relaţionată coerent cu gândirea şi gestul artistic. Conducând elementele
selectate din subconştient spre elaborarea atmosferei de visare, Ilie Cioartă
afirmă: „oniricul îmi dă libertatea căutării”.
Plăsmuirea
imaginii în vederea obţinerii unor noi structuri vizuale porneşte de la o stare
având conţinut ludic, reflectată în „nebunia” cromatică de pe pânză. Din acest
haos al căutărilor se naşte poezia picturii lui Ilie Cioartă, care este lirică,
cuprinsă de reverie, de taine şi de un ecleraj aducător de bucurie în inima
privitorului ce îşi focalizează privirea în delicatele contraste de forme şi
culori juxtapuse, părând învăluitoare şi că se prăvălesc spre exteriorul
tabloului. Imaginea mentală dirijează volumele de la primele semne trasate pe
pânză prin intermediul contururilor evanescente prelucrate, până la
întrepătrunderea lor cu mediul cromatic. Aici plasticianul va descifra
elementele de care are nevoie, după ce zile la rând va fi privit acea pânză,
căutând modalităţi de fixare a limbajului pictural şi de concretizare a
oniricului, dezvăluind astfel expresivităţi şi noi modalităţi de figurare a elementelor
folosite în cadrul unitar al viziunii.
Rupt
din structura imaginarului, tabloul va fi populat de o lume aparţinând celor
două regnuri care coexistă: teluric şi cosmic, prin personajele feminine şi
masculine şi prin celesta lumină diurnă. Pare stenograma unei atmosfere poetice
pictura sa unde tinerele fete au o forţă mirifică, tămăduitoare, fiind
înfăţişate ca simboluri ale artelor. În aceste omagii aduse tinereţii, visul
interferează cu domeniul concret, personajele au chipuri ovale, nasul alungit,
ochii sub arcade puternice, în spiritul
automimesis-ului şi trupurile într-o alongaţie apropiată de estetica manuscrisului.
Îmbrăcate în rochiile închipuite de artist, fetele par zeiţe ale frumuseţii
dominând lumina.
Renunţând
uneori în mod deliberat la subiectul recognoscibil, pentru a ne lăsa, în evanescentele contururi ale
petelor de culoare, să bănuim numai o formă umană stilizată sau un contur, fără
destinaţie figurativă, pictorul îşi continuă conceptul şi îl situează în arealul
retrospectivei din interiorul propriilor trăiri, ceea ce conduce spre apariţia
unor lucrări singulare, armonizate într-o scenografie de mare rafinament
estetic. Ilie Cioartă reconstituie lumea divină a copilăriei sale, a lucrurilor
frumoase trăite atunci sub cupola luminilor de dimineaţă, în amurguri, apusuri,
dar mai ales în gloria soarelui revărsat peste existenţa artistică de mai târziu,
elaborând transparenţe cromatice, iluzii vizuale rezultate din tonalităţi de
fineţe create de artistul experimentat.
Eboşele
sale pot fi lucrări de sine stătătoare ce au măreţia compoziţiilor abstracte
dominate de ritmuri în culori vivante, în nuanţe căutate în schiţele din
caietele pictorului, care şi acelea sunt lucrări de mare ţinută plastică. Având
obsesia tinereţii şi a bucuriei vieţii, Ilie Cioartă prezintă sub acest pretext
artistic, particularităţi de expresie specifice artei sale, fruste sau degajate
trăsături de penel, stratul final completând efectul de spectacol cromatic peste care
suprapune tinere fete a căror vestimentaţie derivă din jocul de tonalităţi,
evocând starea de spirit jovială a artistului. Densitatea cromatică cu zonele
de efecte vizuale, distribuite după criteriile unui ritm necesar dezvăluirii
bucuriei de a trăi, sunt recurente, construind partea originală a picturii
sale.
Un contrapunct între o structură figurativă şi una
abstractă pe care le armonizează, rezultând o imagine spontană cu o anumită
vitalitate, alternează cu zone imprecise pentru a invita privitorul să
completeze frumosul vis despre veşnica şi utopica tinereţe a artistului.
O prospeţime perpetuă şi ingenuă transpare din
pictura lui Ilie Cioartă marcată de aura lirică şi senzorială a celui care
caută lumina analogă iluminării sale interioare.
Ana Amelia Dincă