Mircea Năstase , un pictor al
lumii sensibile
Pictura lui Mircea Năstase pune
accent pe suprafețele sintetice de culoare și pe forma figurativă interpretată
modern, în stilizări ce permit motivelor plastice o consonanță de experiențe
plastice, lăsând la vedere frumusețea pastei, așezată în contraste puternice de
culori pure sau pensulate după criterii cromatologice. Planul tablourilor sale
acumulează energii luminoase, tonuri cu ecleraje fine, studiate atent, penelul
fixând abordări îndrăznețe din punct de vedere compozițional, cu izvor în
modernitatea artei noastre. Empatia dintre subiecte și însăși gândirea plastică
a artistului se citește în sensibilitatea evocării naturilor statice cu flori,
a nudului încorsetat de interiorul unei încăperi și a unor reflexe ale
societății contemporane, pe care Mircea Năstase le-a remarcat în imediata sa
apropiere, devenind astfel un artist al timpului său. Forme puternice, din
punct de vedere al structurării compoziționale, vivante ca nuanțe, cu
prețiozități cromatice concentrate pe subiect, permit spațiului pânzei să pună
în evidență alternanța diferitelor zone ale tabloului și partea ludică a
demersului vizual. Tendințele de multiplicare a spațiului, pulsația
suprafețelor coloristice, echilibrul
registrelor, culorile acordate după criterii contrastante sau armonice,
reliefează expresia plastică la care ține Mircea Năstase, un pictor cu spirit
de interpretare simbolică a motivelor, ce ne propune un climat spiritual, pe
drumul eredității școlii românești de pictură modernă. Asupra tematicii
nudului, artistul revine frecvent, așezând corpul feminin în variate contexte
compoziționale, creând o ambianță plină de liniște, de mister, de poezie.
Realizând construcții logice, în care se remarcă tendința de monumentalitate a
modelului, prezentat, de obicei, static, pozând în atitudine de beatitudine, pictorul
transmite și un efect psihologic susținut deseori și de o geometrizare a
imaginii, o transfigurare a realului, care ne îndeamnă la momente de reverie. Nudurile
sunt subiect de contemplație pentru Mircea Năstase și nu au nimic lasciv, fiind
evocări simbolice ale eternului feminin, senzualitatea putând fi citită în
raportul dintre culori, în relația pe care artistul o stabilește între
elementele compoziției. Solid articulate, uneori în prim plan, alteori parte
componentă a unui aranjament vizual cuprinzând scaune, ghivece cu cactuși,
elemente de natură statică din ambianța obiectuală a camerei, nudurile sunt
neutralizate de prezența draperiilor sau a ferestrelor, care vorbesc despre
dorința artistului de a multiplica spațiul și de a sugera profunzimi. În
naturile statice, acesta ordonează componentele, respectând normele
fundamentale de așezare a lor în câmpul bidimensional. Există câteva lucrări
care ne amintesc de expresionismul lui Ion Musceleanu datorită forței
coloristice și arhitectonicii obiectelor, fructelor și florilor reprezentate. Ordonate
în mod voluntar, acestea creează un climat intim, în care compoziția este
dematerializată de surplusuri, o pondere remarcabilă având implicarea culorii
în forme monumental concepute. Asemenea unor bulgări minerali, corolele
florilor au consistență. Pahare, sticle, fructiere, mici dreptunghiuri
colorate, așezate pe verticală pentru a expresiviza lucrarea, reapar din când
în când, alături de mere, pere, paleta pictorului, fereastra, scaune, întâlnite
și în compozițiile cu nuduri. Momente de meditație asupra frumosului sunt toate
aceste tablouri ale pictorului Mircea Năstase, un observator sensibil și
rațional al motivelor selectate din arealul imagistic al atelierului,
transformat de fiecare dată, același spațiu redefinindu-i subiectele și
schimbându-i registrul tematic.
Ana Amelia Dincă